montaje6

¿La ilusión de profundidad sólo se da por las formas blancas o influye en dicha percepción el sonido en constante transformación?
¿Qué funcion cumplen las letras aleatorias al inicio del video?
¿Las formas geométricas que se suporponen entre sí están ubicadas de forma aleatoria o contienen un orden específico?

(Simon Payne, 2010, 8´)

(Hans Richter, 1921, 3´)

Piece Mandala - End of War

(Paul Sharits, 1966, 4´40´´)

(Narcisa Hirsch, 1971, 10´)

WVLNT (Wavelength For Those Who
Don’t Have the Time)

(Michael Snow, 2003, 15´)

Ocho construcciones imaginadas
por ocho obreros de la construcción

(Eliana Otta Vildoso, 2012, 5´)

El cine como forma original de arte

(Hans Richter, revista Film Culture n° 1, 1955)

¿Las figuras son las que rotan y se acercan o es la "cámara" (nosotros) quién lo hace?
¿Es el cambio el tema principal de la obra?
¿Cuantos planos sonoros hay? ¿Están en función de las imágenes o viceversa?

¿Qué papel cumple la inclusión de colores entre fotogramas?
¿A qué hace referencia la secuencia de imágenes que simulan un disparo en la cabeza con las demás? ¿Puede tener relación con el éxtasis del acto sexual?
¿Cómo puede cambiar la percepción la velocidad y el ritmo en que se proyectan los fotogramas?

¿Podría considerarse el espacio que vemos como un recuerdo del espacio narrado?
¿Es posible visualizar lo que no vemos? ¿Al imaginar el espacio empezamos a formar parte de la obra? ¿Podemos sentirlo como algo real?
¿Los cambios de iluminación representan la idea del transcurso del día o el inicio y fin de la narración?

¿Cual es la intención del artista al incluir doble exposición de imágenes?
¿Cómo se conecta la canción "Strawberry fields forever" de The Beatles con las imágenes que vemos mientras esta se reproduce?
¿Es intencional generar incomodidad por medio del sonido in crescendo? ¿Las imágenes acompañan este sentir?

¿Qué soporte fue usado para elaborar esta obra?
¿El sonido de fondo acompaña los relatos o es simplemente sonido ambiente?
¿Qué emociones habrán despertado en los ocho obreros la idea de conectar su profesión con un deseo propio?

¿Por qué es tan cuestionable la idea del arte como objeto de entretenimiento?
¿Qué impide que la producción cinematográfica sea libre? ¿Qué herramientas podrían alejarlo de lo tradicional?
¿Cómo podría acelerarse la transformación de la reproducción del cine experimental? ¿Podría después de ello conservar su narrativa poética y, efectivamente, estar a la altura del cine de entretenimiento?