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Desde el primer momento en que inicia "la ciénaga", se percibe su carácter disruptivo. Su desarrollo sonoro cuenta con formas diegéticas y acusmáticas que se intercalan y suceden entre sí. Los truenos y el graznido de las aves, son sonidos acusmáticos constantes, casi que monótonos, que acompañan de principio a fin y le dan un ritmo a la imagen. Por otro lado están algunos sonidos diegéticos tales como los hielos chocando con el cristal de las

copas, las sillas que se arrastran, marcan una tensión que nos hace enfocarnos e intensifican la tensión del momento. Dichos momentos se acompañan de planos medios o detalle. Las escenas de los chicos en la montaña y las chicas al interior de la casa están compuestas principalmente por sonidos diegéticos, aunque por momentos se perciben algunos acusmáticos como las voces lejanas, el ladrido de varios perros (solo vemos uno). Por ultimo, hacia el final del fragmento, la escena de la caída de Mecha está llena de imágenes que chocan y se resaltan con ayuda de ciertos sonidos astringentes tales como las copas chocándose y el momento posterior al caer al suelo. Los diálogos y quejidos son acompañados por los truenos y un silencio abrumador por parte de los presentes en la piscina.

La obra silenciosa de David Moreno es un claro ejemplo de lo que Haro denominaría sonido visual. se expone como elemento principal el sonido de lo "ausente".

El sonido está presente de manera poética y va de la mano con la imagen.
El silencio deja de estar "vacío" cuando tiene el peso de algo/alguien.

Las máscaras con solo verlas nos damos cuenta que nos hablan y aunque no sabemos qué quieren decir, les escuchamos.

Zimoun es un artista sonoro nacido en Suiza en 1977.

Sus instalaciones son la unión entre lo visual, el sonido y el espacio. Hay un vínculo directo entre lo que se ve y lo que se escucha, además de enfocarse en la repetición. Los sistemas que le dan vida a sus piezas son simples y "casi primitivos", pero que puedan de alguna manera evolucionar más allá de su comportamiento común. Suele usar materiales o elementos nobles y en bruto, que se pueden encontrar en la vida cotidiana, para después relacionarlos con el movimiento y así resaltar la esencia del sonido particular que estos producen al entrar en contacto con diversos medios.

En sus obras surgen códigos y conexiones.
El espectador logra construir diversas interpretaciones gracias a la experiencia envolvente que genera el artista.

"El silencio es uno de los sonidos más interesantes, si no el más interesante de todos".

Christian Marclay
1995.

En este caso, Christian Marclay construye una instalación con materiales diversos que al ponerse en interacción con ciertos instrumentos musicales en tiempo y espacio, crean una composición experimental, llena de sonidos analógicos y expresivos que se mezclan entre sí.

La relación entre las fuentes del sonido trabajando en conjunto le dan una nueva definición al espacio en el que se lleva a cabo la acción, además de crear piezas únicas y aleatorias que resignifican la idea de música.